巴黎2019年5月15日 /美通社/ -- thierry Ehrmann: “除了在西方世界和其他地區幾乎所有的城市和城鎮都能見到的紀念雕像以外，大城市通常還喜歡在公共區域修建大型紀念雕塑。紐約矗立著一些由 Robert Indiana、Alexander Calder、Jean Dubuffet 和 Pablo Picasso 創造的作品，而在巴黎則可以看到 Cesar、Daniel Buren 以及 Jeff Koons 的作品。”
《Le Messager》(使者)
Abode of Chaos 博物館藏品 / thierry Ehrmann - Remy Teulier
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誠然，考慮到占據大城市公共區域的作品（無論臨時還是永久）數量，有一部分引發了爭議（有時甚至異常激烈）也不足為奇。近年來，法國（尤其是巴黎）已經成為藝術爭議的高發地。比如，凡登廣場上關于 Paul McCarthy 的作品 -- 《Tree》 (2014) 的爭議，凡爾賽城里關于 Anish Kapoor 的作品 -- 《Dirty Corner》 (2015) 的爭議，以及蓬皮杜中心門前關于 Joep Van Lieshout 的作品 -- 《Domestikator》 (2017) 的爭議。
這些紀念作品規模龐大，在當地城市或景觀環境中異常顯眼，增添了雕塑的“震撼效果”。Arman 在貝魯特創作的雕塑作品 -- Espoir de paix (1995) 便是一個很好的例證，該雕塑是一座高 32 米的混凝土塔樓，里面架設了幾十架真正的坦克。
在世界各地，有越來越多的空間讓位于雕塑，包括一些永久展覽場地（比如新西蘭的吉布斯農場，或者日本的Na直島町和豐島 Islands）和年度活動（比如每年秋季在倫敦舉辦的弗里茲雕塑 (Frieze Sculpture)）。
由于這些地區專門為此進行了特別設計，出現了新的機遇，因此雕塑最終突破了建筑和繪畫的范圍。
藝術市場上的雕塑
長期以來，收藏家一直對展示、儲存和運輸難度高于二維作品的媒介望而卻步。但是，在 2003 年到 2008 年間，雕塑作品拍賣帶來的收益翻了 4.5 倍。近五年來，二級市場上的全球雕塑銷售收益從 2.45 億美元增加到 11 億美元。
受金融危機影響而下滑的雕塑銷售收益很快恢復，并在 2014 年和 2015 年表現尤其出眾。
全球雕塑拍賣收益
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Artprice 的首席執行官兼創始人 thierry Ehrmann解釋道：“雕塑市場正朝著相反的方向發展，最終實現非物質化：在一個信息、圖像和資金幾乎瞬時流動的世界里，大體量的鋼鐵或青銅雕塑具有更重要的意義。
幾個世紀以來，繪畫和油畫作品由于具備實用性，一直在藝術市場占據主導地位，但如今，雕塑作品回歸一線也屢見不鮮。三維作品可以更好地表達自由，在 21 世紀的今天，人們在物流方面的顧慮也大為減少。”
Kitsch 引領當代雕塑市場
Jeff Koons 于 1986 年創作的三件 Rabbit 雕塑中，有一件將于 2019 年 5 月 15 日在紐約佳士得拍賣行進行拍賣，該雕塑的估價為 5000 - 7000 萬美元。這件一米高的不銹鋼杰作（三件作品中的一件，外加 1 件藝術家試印版）可以說是 Jeff Koons 最具代表性的作品，甚至可能是當代藝術中最具代表性的作品（至少在當代意味著后現代、概念性或者非智力的媚俗藝術時可以這樣說......）。
六年前，Jeff Koons 憑借作品 -- 《Balloon Dog》 (1994-2000) 一躍成為藝術市場身價最高的在世藝術家。2013 年 11 月 12 日，這件橙色作品在紐約佳士得拍賣行售出 5840 萬美元的高價。Koons 重拾“身價最高的在世藝術家”頭銜希望渺茫，只有當他的作品 -- Rabbit (1986) 的售價超過 9030 萬美元，也就是 David Hockney 的作品 《Portrait of an Artist 》(1972) 拍出的價格時，才能實現這一點。但是，這件作品還是促使了這位“媚俗王子”的市場以及整個當代藝術市場的復蘇。
Alberto Giacometti，無可爭辯的領導者
雕塑品拍賣會上創下最高拍賣紀錄的三件作品全部由 Alberto Giacometti 創作。三件作品最終的售價均超過 1 億美元，所以，Giacometti 無疑是有史以來身價最高的藝術家，也是二級市場上最成功的的雕塑家。
但是，在同一件作品的五個版本（包括一件藝術家試印版）同時存在的情況下，他的 《L’Homme au doigt》 (1947) 是如何在 2015 年 5 月的紐約佳士得拍賣會上拍出 1.41 億美元高價的呢？雕塑的可復制性一直被視為影響價格的一個弱點，但這個弱點也可以成為一種優勢。因為擁有一件 《L’Homme au doigt》 (1947) 這樣的作品主要是為了和世界最大的博物館共享一件作品，比如現代藝術博物館、泰特現代藝術館和得梅因藝術中心。
Brancusi 主導 2018 年
Constantin Brancusi 的作品 -- 《The Sophisticated Girl》（Nancy Cunard 的肖像）(1928) 高度僅有 55 厘米，于 2018 年 5 月 15 日在紐約佳士得拍賣行以 7100 萬美元的價格售出，促使這位法國和羅馬尼亞混血雕塑家成為全球藝術市場的領導者。這是當年最好的雕塑拍賣結果，在所有類別的美術作品最佳拍賣結果中排名第八。
1927 年，“Brancusi 訴美國”案成為藝術史上的一個重要轉折點。對于前美國海關來說，Brancusi 的雕塑并非嚴格意義上的藝術品，但此案迫使當局擴展了藝術品的概念。九十年后，人們對此再無一絲懷疑：Brancusi 被譽為 20 世紀最重要的藝術家之一。美國最高法院已經對藝術品的“認知價值”作出了定義。
Artprice 與 Demeure du Chaos/Abode of Chaos
1999 年，Artprice 將總部設在 Organe Contemporary Art Museum，該博物館對 Demeure du Chaos/Abode of Chaos 實施管理。這家露天博物館占地 9000 平方米，倡導自由精神，并且供人們免費參觀。博物館中收藏了 5400 件藝術品、720 件紀念雕塑（重量從 5 噸到 120 噸不等），以及一件準備用來慶祝 20 周年紀念的雕塑作品：重 235 噸的原鋼雕塑（尺寸為：3.33 米 x 3.33 米 x 3.33 米）。
這里所有的原鋼雕塑均由 Artprice 的首席執行官兼創始人 thierry Ehrmann 創作。從 1980 年起，他便是一名雕塑家，也就是說，三十九年來，他一直對藝術懷有巨大的熱情，他也很樂于和世界各地的游客分享這種熱情。
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