北京、上海和廣州2020年7月20日 /美通社/ -- 2020年6月11日，華揚聯眾正式宣布與法國高級定制時尚聯合會簽訂合作協議，獲得“線上巴黎高級定制周”(2020年7月6-8日) 和“線上巴黎時裝周”之男裝成衣周 (2020年7月9-13日) 在中國區的獨家全媒體傳播權利，包括直播、推廣及商業合作。近日，華揚聯眾針對此次巴黎時裝周的舉辦，獨家對話法國高定時尚聯合會的主席Pascal Morand，以下為全部對話內容：
北京時間7月14日凌晨，為期 9 天的數字巴黎高定周和男裝周完美收官，33 個高定品牌和 67 個男裝品牌，用各自不同的方式向世界呈現自己的創意高光。
“創新”一直是時尚永恒的命題。對于首次嘗試線上面向大眾的巴黎時裝周，創新的方式伴隨著全新的挑戰，依托華揚聯眾（Hylink）在內完善的線上傳播渠道，得以將點連成線，線織成網，與所有品牌和合作方攜手達成目標，為每一位時尚愛好者呈上此次“特別”的秀場。
作為法國高定時尚聯合會的主席，Pascal Morand與我們講述了自己對于本次巴黎時裝周以及時尚本身的構想和理解。
Q：本次數字巴黎時裝周的籌備過程和原來舉辦的歷屆時裝周是不是有很大的不同？您有遇到什么困難嗎？
A：設立和落實數字時裝周是一項史無前例的工作，其期望和目標與傳統時裝周大不相同。首先，我們必須設想該項目的整體藍圖，因為我們畢竟是從零開始的：首先必須搭建新的平臺，確定要發布的內容類型，以及它的表現形式等。我們還必須說服各個品牌來參與這一全新的集體活動，既要整合線上時間表，又要竭力思考和銳意創新。此外，我們要求每個品牌和設計師，自由制作針對本季的創意視頻（高定為2020秋冬系列；男裝為2021春夏系列）。正如我們所見，本次各品牌的視頻創作成品并沒有局限于時裝秀的錄像，它涉及的類型和范圍更為寬廣。重點是，時裝設計師可以以新的方式展現自己的想象力，利用數字化帶來的無限可能性進行新的探索。為了確保本次項目的順利實施，我們與實力雄厚、值得信賴的公司建立了合作伙伴關系，確保數字時裝周在全球范圍內得以傳播，這一點至關重要。華揚聯眾（Hylink）是我們在中國的合作伙伴，我們很高興能與之合作。現在看來，該項目的發展一切順利；我們在實踐中遇到了不少困難，但得益于合作的良好氛圍和勢頭，這些困難都得以迎刃而解。
Q：巴黎時裝周改為線上的形式會帶來更多機遇還是挑戰呢？
A：舉辦數字時裝周本身就是一個挑戰，因為項目的成功需要考量諸多因素。在過去的幾個月中，所有人都在面對健康危機。但是正如中文對 « 危機 »的詮釋，我們既要考慮“危”即危險，也要看到“機”即事件中所蘊含的機會。在僅有的幾周的時間內設計出并在全球數字生態系統內執行好一項如此雄心勃勃的計劃，本身就是一個巨大的挑戰。慶幸這些參加數字巴黎時裝周的品牌都致力于創作，并同時進行了重大創新。這里的創新并不停留在新科技運用層面上，更多是指用途上的革新。創新總能帶來機遇。挑戰意味著主動變革而不是被動接受；運動意味著永不停歇地堅持一條路線：尊重創新、工藝和多樣性。
Q：這次巴黎時裝周有沒有什么新的亮點？
A：本次時裝周有很多不同的亮點。我們與科技公司Launchmetrics共同開發的法語平臺，以及與華揚聯眾（Hylink）合作開發的中文平臺，都是本次時裝周的亮點；它們可以說是本次項目成功的基石。與平臺的前臺相比較，支撐平臺運轉所需的人機工程學后臺則非常復雜；平臺既要確保前臺操作簡單實用，又必須體現出融合了縫制、時尚、文化和創造力的現代精神面貌，以便每個品牌都能更好地表達自己。這兩個平臺都圓滿的完成了這個使命。另一個亮點則是決定參加本次數字時裝周的品牌眾志成城，形成了一股強大的凝聚力。高定周的官方日程表上共有33個品牌，這幾乎涵蓋了高定周的所有常駐品牌；在男裝時裝周的官方日程表上共有67個品牌，數量也很多。如果再加上雜志部分，那么本次時裝周涉及的內容就更豐富了；品牌會提供創意視頻之外的很多其它素材，比如對設計師和藝術總監的采訪。本次時裝周的亮點還在于，我們與合作伙伴共同建立的媒體宣傳生態體系，使得數字時裝周可以在全球范圍內廣泛傳播：我們與Youtube，Instagram，《紐約時報》，法國傳媒集團Canal以及華揚聯眾（Hylink）進行合作，通過華揚聯眾（Hylink），我們實現了與中國主要的社交媒體的合作，并對合作成果非常滿意。
Q：您對未來的巴黎時裝周有沒有什么新規劃嗎？比如之后都會采用數字化和線下結合的方式嗎？
A ：最近我們決定，在健康形勢允許的情況下，將于9月27日至10月6日舉辦線下巴黎女裝時裝周。品牌和時尚界都迫切希望恢復線下時裝周的舉辦。對于時裝設計師而言，沒有什么能代替實體時裝秀。它的意義遠遠超過了商業價值和隨之而來的銷售。秀場有點像戲劇演出，劇本，布景和戲服缺一不可，而模特則是演員。不斷變更的情感一直是巴黎時裝周的核心內容；因為人類視覺的特性無法通過屏幕表現出來，所以線下走秀的經歷也難以被數字化技術所代替。
另一方面是秀場觀眾的共情能力，就像演唱會能調動人們的情緒從而形成共鳴一樣。但數字技術可以帶來另一個創意維度；就像通過數字化可以實現增加現實（AR），數字技術能帶來創造力的提升。這就是為什么我們計劃保留線上巴黎時裝周的原因，它帶來了不可否認的革新。線上部分將使線下時裝周更加完整，它傳達了另一種雖不同但互補的視角。令人振奮的是我們將再次進行創新。本次數字時裝周也擴大了巴黎時裝周的受眾范圍，這是值得記入史冊的現象，驗證了《時尚和創造屬于每個人》。
Q：您認為全球時尚未來會發生哪些變化？
A：時尚行業不能幸免于經濟和社會中發生的所有劇變。可持續發展，具有包容性，當然還有數字革命。這是如今做決策的時候必須要考慮的因素。面對這些挑戰，我們絕不能退縮；相反，我們應該迎難而上，進行創新和改變，并取得成功。這正是我們舉辦數字巴黎時裝周的態度和采用的方式。顯然，品牌與消費者之間的直接聯系將得到進一步加強。但話又說回來，時裝周不僅僅是基于B2C的業務。以消費者為導向的品牌和以創造力為導向的品牌，面對這些挑戰的時候會采取不同的處理方式。對于后者，即高定時裝周和巴黎時裝周認可的品牌，處理方式的選擇取決于品牌文化，溝通交流，創新理念，品牌定位和設計師身份。
Q：您之前有寫書探討了歐洲經濟和文化以及與奢侈品行業的關系，那么概括來說您認為經濟和宗教對于傳播時尚文化的作用是什么？
A：文化有兩個方向。第一個方向，在設計師的想象和創作過程中，文化提供了美學參考，尤其是繪畫，音樂或文學。當然，文化也包含現代層面，例如藝術史和文化史范疇。第二個方向，在世界各地，文化都或多或少有意識地滲透到了每個人的個體身份中。然而，全球化對世界文化的特性沒有絲毫減弱。相反，它使世界變得趨同，因此更有必要展開不同文化之間的豐富的交流和對話。從這個意義上講，我們可以從哲學的角度來思考宗教與奢侈品行業的關系。無論何時何地，經濟與文化緊密相連，在促進時尚發展方面發揮著舉足輕重的作用，賦予時尚以深度，并完善其輕盈美好的外觀。創意品牌通常選擇文化素養很高的男性或女性擔任設計師或藝術總監來引領品牌的發展，也會請職業經理人來管理品牌的商業化進程。品牌則需要在這兩個結構性支柱之間找到最佳的平衡。
Q：您同時也是音樂家和翻譯家，擁有這么多愛好，您是如何平衡分配時間來進行這些興趣的呢？它們能夠互相促進嗎？
A：每個人的內心都具有多樣性；為了不斷前行需要把自己多面性統一起來，組成一個完整而又不分裂的整體，同時又要把在這些多面性中不斷尋找一種內在的和諧，即使轉瞬即逝。我是一名經濟貿易學家，我的職業偏學術，我一直被知識和傳播，藝術和文化以及不同領域的理論和實踐所吸引。這就像是理性與感性之間，我們要找尋平衡。不同領域的知識交匯，使我可以從多種角度看待事物，以新的視角分析復雜情況，就像與他人交流總是能充實你對世界的看法，讓你思考所要采取的行動。正如《易經》所說，變化是世界的本質。數字化會加快生活的步伐；雖然有時并不是那么容易，但我們也要培養一種可以放慢放緩的能力。
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