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科勒（KOHLER）品牌的標志性沉浸式裝置展示了藝術家聯名全球限量版新產品系列，以及藝術/工業資深人士Janet Echelman的空中雕塑。
威斯康星州科勒2023年3月28日 /美通社/ -- 著名品牌科勒（Kohler）在米蘭設計周期間展示了 "創造者之旅（The Creator's Journey）"，與分別來自四個不同國家的四位當代女藝術家合作，創造了12款全新藝術家版全球限量浴室產品。該公司還將高調展出由著名創作者和 藝術/工業校友Janet Echelman創作的令人驚嘆的空中雕塑；除此之外，在米蘭的Fuorisalone展會期間，還將在Palazzo del Senato呈現用戶控制的設計體驗。
為了慶祝科勒成立150周年，這個全球設計領先機構與四位藝術家合作，每位藝術家都以其突破性的藝術實踐而聞名。這些才華橫溢的創作者接受全權委托，將其視覺表達帶到科勒的產品中——Numi 2.0智能馬桶、Brazn水槽和Brazn浴缸。該系列中的每款產品都將提供150件，以此紀念科勒的150周年。
科勒首席可持續發展和多元化高級官員Laura Kohler表示："科勒致力于在我們的行業中創造藝術和工藝交匯的空間。這一新的藝術家系列向具有非凡才華和多元背景的女性致敬。"
科勒的藝術家系列產品可追溯到近40年前，為日常儀式帶來美感——突破裝飾工藝和材料套裝的界限，幫助消費者在其空間中表達個人風格。藝術家系列水槽、浴缸和馬桶的靈感來自將視覺藝術與制造工藝相結合，輔以美麗的質地、復雜的圖案、抽象插圖和如畫的景觀。該系列產品還展示了科勒對特殊釉料和貴重材料的創新使用。
藝術家Janet Echelman在Palazzo del Senato上展示Noli Timere
懸掛在頭頂的是一個巨大的空中雕塑，名為Noli Timere，由著名美國雕塑家和藝術家Janet Echelman設計。20多年前，她參與了科勒的藝術/工業駐留項目。Echelman還與科勒合作開發了一個名為"18.02"的藝術家系列水槽，旨在突顯水的動態性質（在科勒的展覽中展出）。
參觀科勒裝置的訪客還可以在沉浸式的數字體驗中踏上自己的"創造者"之旅，通過在空間中的不同動作讓藝術作品得到生動呈現。"創造者"空間中的訪客將由色彩、圖案和形狀所環繞，他們自己也可以成為藝術家，操縱科勒Numi智能馬桶的創意疊加層。
媒體受邀參加4月17日星期一的獨家預覽招待會，屆時藝術家們都將出席并接受采訪。
如需更多信息和圖片，請訪問科勒米蘭設計周新聞資料包。
科勒公司（Kohler Co.）
成立于1873年，是以下領域的全球領導者：廚房和浴室產品設計、創新和制造；豪華櫥柜、瓷磚和照明；發動機、發電機和清潔能源解決方案；并在威斯康星州科勒鎮和蘇格蘭圣安德魯斯擁有/經營兩家五星級酒店和高爾夫度假村。科勒的Whistling Straits高爾夫球場是2021年第43屆萊德杯的舉辦地。公司還開發解決方案，為世界各地服務不足的社區解決清潔水和衛生等緊迫問題，以提高當代和后代人們的生活質量。
如需更多詳細信息，請訪問：kohlercompany.com。
資源
藝術家介紹
Janet Echelman
Janet Echelman在建筑物和城市街區規模上進行雕刻創作。Echelman的作品跨越眾多領域，涉及雕塑、建筑、城市設計、材料科學、結構與航空工程以及計算機科學。Echelman使用出人意料的材料，從霧化水顆粒到強度為鋼材十五倍的工程纖維，將古老的工藝與計算設計軟件相結合，創作出的藝術品已成為全球各地城市生活的焦點，遍及新加坡、悉尼、上海和圣地亞哥，到北京、波士頓、紐約和倫敦。她畢業哈佛學院，之后分別完成了繪畫和心理學的研究生課程。作為塔夫茨大學榮譽博士的獲得者，Echelman曾在麻省理工學院、哈佛大學和普林斯頓大學任教。她的TED演講《認真對待想象力》已被翻譯成35種語言，觀看量超過200萬次。如需了解更多信息，請訪問echelman.com/。
Elle是世界頂級街頭藝術家之一。Elle最初是一名涂鴉藝術家，她的作品曾在倫敦著名的薩奇畫廊、柏林的城市國家博物館展出，并在紐約新博物館的外墻上以200英尺高的投影形式展出。她的作品已發表在數十本關于街頭藝術的書籍和全球出版物中，包括《ELLE》法國版和《Vogue》澳大利亞版等。Elle曾與銳步（Reebok）、耐克（Nike）、安德瑪（Under Armour）、拉夫勞倫（Ralph Lauren）、三星（Samsung）和豐田（Toyota）等多個國際品牌合作并為其繪制作品。2020年，Elle受IntoAction委托，在紐約下東區為Ruth Bader Ginsberg創作四層高的致敬畫作。她在阿姆斯特丹STRAAT Museum的項目即將完成。如需了解更多信息，請訪問ellestreetart.com/。
Pushpa Kumari描繪一個由文化、遺產、觀察和直覺敏感性所激發的世界，而她所使用的僅是紙、筆和墨水。在她的一生和職業生涯中，Kumari挑戰印度的傳統文化規范，選擇專注于自己的技藝。因此，Pushpa在概念和表達手法方面已成功發展出一種不同于同時代其他藝術家的獨具特色的作品體系。Kumari的影響純粹來自印度，從宗教和社會傳說中汲取靈感。盡管植根于印度傳統，但她的作品具有廣泛的吸引力，受到了世界各地觀眾的歡迎。2016年，她的作品曾入選在昆士蘭藝術館/現代美術館舉辦的第八屆亞太當代藝術三年展。她還參加過英國的多個博物館展覽，包括2013年在利物浦國家博物館舉辦的"故事講述"（Telling Tales）展覽。
Ananda Nahú是一位畫家、壁畫師和視覺藝術家。她的風格以視覺多元文化主義為特色，對藝術運動進行重新解讀，并將過去的繪畫技巧帶到當下。Nahú的作品展現出富有力度的文化人類學研究，從最多元化的眾多民族中挖掘藝術歷史，并將舊的思想流派轉變為今天藝術需求。在她的繪畫生涯中，Nahú積極參與了聯合國、歐盟和紐約市政廳等機構的社會藝術項目。Nahú是耐克（Nike）、古馳（Gucci）和彭博（Bloomberg）等跨國品牌廣告活動的客座藝術家。2015年，她被CNN Style和Phaidon評為巴西最具影響力的藝術家之一。2016年，Nahú在克利夫蘭基金會的資助下繪制了俄亥俄州最大的壁畫，在美國創下了紀錄。如需了解更多信息，請訪問anahu.com/。
Wang Ziling通過改造繪畫的空間形態，探索人類如何感知外部環境的結構。Wang發明了一種硬化的丙烯酸涂料，可以讓材料懸浮在畫框內，而不會粘附在畫布上。由此產生的"連續繪畫"可以用來連接兩幅或三幅畫之間的懸浮圖像，以絕無僅有的方式讓觀眾在延伸圖像中填充缺失的信息。Wang畢業于倫敦藝術大學中央圣馬丁藝術與設計學院，獲得美術碩士學位，并獲得北京清華大學美術學院繪畫學士學位。作品曾被今日美術館（北京）、廣東美術館（廣州）、科佩魯佐斯家族美術館（雅典）等多家美術館展出和收藏。她在當代中國藝術中心（曼徹斯特）完成了藝術家駐留項目。如需了解更多信息，請訪問wangziling.co.uk/。
媒體聯系人：
Vicki Hafenstein
vicki.hafenstein@kohler.com
科勒公關部
